MILENIO 30/04/09

EXPERIENCIA

La reciente inauguración de exposición de la “Séptima interpretación de la colección Jumex”, que se llevó a cabo el pasado miércoles en su sede de Ecatepec, sugiere múltiples refelxiones. La curadora invitada, Shamim M. Momin, le dió el sugerente título: “La nada y el ser”, una alusión revertida al título del clásico texto de Jean-Paul Sartre, publicado en 1943. Las consideraciones filosóficas a las que conduce el concepto de la exposición y las obras presentadas en ésta son poliangulares y demasiado extensas para exponerlas en este breve espacio.
El ángulo desde el que observo la cuestion, parte de la idea de la exposición como experiencia. Visitar la Colección/Fundación Jumex comienza a partir de que abordo el transporte que me lleva a través de la metrópolis mexicana, hasta la sede de la colección, durante más de una hora de viaje. La excesiva densidad de la construcción y estímulos visuales y auditivos durante el trayecto, me agobian, pero pueden experimentarse como su extremo opuesto: es como atravesar un territorio vacío. Llegar finalmente al lugar de la exposicion, relaja y agudiza los sentidos y me prepara para apreciar las obras, que en el contexto de la experiencia se perciben como extremadamente minimales y sintéticas.
De tal modo, cobra mucho más fuerza esta séptima lectura de las piezas de la colección, después de atravesar la “nada” encontramos el “ser”. Viéndola desde esta perspectiva, la experiencia de la visita a la sede de Jumex se parece mucho a la experiencia de un viaje a la Fundación Chinati, que se encuentra en el remoto poblado estadounidense de Marfa, Texas. En aquel caso fue necesario viajar varias horas en automóvil a través del desierto para llegar al sitio donde se pueden apreciar las instalaciones permanentes de Donald Judd y otros artistas minmalistas como Dan Flavin. El espectador que viaja a Marfa, al igual que en la visita Ecatepec, está predispuesto a emprender una larga jornada para aisalrse de su contexto habitual y entrar en contacto cercano con la experiencia del arte contemporáneo.
Lorenzo Rocha

MILENIO 23/04/09

PRODUCTOR DE ESPACIO

Con una acción aparentemente sencilla e irreflexiva, Mauricio Alejo, artista mexicano radicado en Nueva York, invita a hacer una profunda reflexión sobre la producción del espacio. En su más reciente exposición “The limits of fiction” (en español: “Los límites de la ficción”), en la galería neoyorquina Ramis Barquet (ver: www.ramisbarquet.com), Alejo mostró un video titulado “Endless sphere” (en español: “Esfera infinita”), la pieza muestra la sencilla acción de poner a girar una moneda de un peso. La acción es sin duda banal, sin embargo el video, que corre constantemente, muestra el giro incesante de la moneda, lo cual la convierte de un circulo plano en una esfera en movimiento. Este es precisamente el mecanismo de producción del espacio: los cuerpos en movimiento. Al poner a girar la moneda, se transforma un objeto bidimensional en otro tridimensional y se incorpora la cuarta diemsión: el tiempo, que es indispensable para la percepción del espacio.
Ralph Rugoff, curador de la exposición, resume en un comentario, el contenido total del trabajo: “Los videos de Alejo presentan de un modo aparentemente llano, imágenes que a través de una acción o intervención simple, se revelan como ilusorias. Sus piezas exploran con audacia la naturaleza del espacio tridimensional donde son producidas y la superficie bidimensional donde son mostradas, así como los espacios mentales e imaginarios que evocan”. Los procesos complejos sólo se pueden aclarar mediante acciones sencillas, lo cual nos remite a la visión nietzcheana de ciencia desde la perspectiva del arte y a la visión del arte desde la perspectiva de la vida misma.
Quizá entonces sea más fácilmente explicable que una de las piezas centrales de la exposición, “Holding on tight” (en español: “Sosteniéndose con fuerza”) esté construida entrelazado, una por una, las páginas de dos libros fundamentales en la presente reflexión: “La poética del espacio” de Gaston Bachelard y “La producción del espacio” de Henri Lefebvre.
Lorenzo Rocha

MILENIO 16/04/09

A LA CALLE

En una sociedad como la actual, dominada por la incomunicación y el egoismo propios de la civilización urbano-industrial, la vida en las calles es fugaz y momentánea, sucede en el breve tiempo que trascurre entre dos lugares “seguros” como la casa y el trabajo. La inseguridad que trasmite la calle no sólo es referente a la vulnerabilidad al crimen y la preservación de nuestra integridad corporal básica, también tiene mucho que ver con factores que van desde el clima hasta la psicología. Fuera de casa se considera a las personas desconocidas como “extraños”, indignos de nuestra confianza.
En las grandes ciudades la gente sale a la calle, en compañía de la familia o amigos, pero fuera de este minúsculo círculo íntimo, la gente que está fuera de casa, dentro de una gran multitud de personas en la plaza o parque, en realidad se encuentra sola. Es por estas razones que en ocasiones se agradecen las iniciativas que buscan dotar al espacio de la calle de ciertas características habitables que puedan propiciar un ambiente más comunitario que el de la acostumbrada sociedad. Tal es el caso del colectivo madrileño Ecosistema urbano (www.ecosistemaurbano.org),o la asociación cultural de la céntrica calle 2 de mayo, en Bilbao; ambos grupos comprometidos con un replanteamiento de la relación entre espacio público y privado Un modesto ejemplo de apropiación de la calle es la interesante propuesta de intervención de los arquitectos bilbaínos Kahle-Oiza-Arauzo (Fernando Oiza, Michel Arauzo y Enrique Kahle), titulada “Éter”, una nube etérea compuesta por estructuras inflables con la que se podría cubrir una calle entera para su uso como espacio social. La intervención, responde al reciente concurso de ideas titulado “Arquitecturas efímeras” (www.arquitecturasefimeras.com) y aunque no fué ganadora del primer premio, “Éter” mereció una especial mención por su calidad poética que fué conseguida con gran economía de materiales.
Lorenzo Rocha

TEMPLO DE APOLO

ESTA ES UNA REPRESENTACIÓN A ESCALA DEL TEMPLO DE APOLO EPICURIO.

UN ANTIGUO TEMPLO GRIEGO DISEÑADO POR EL ARQUITECTO QUE REALIZÓ EL PARTENÓN Y EL TEMPLO DE EFESO.

SEGÚN LA MITOLOGÍA GRIEGA, APOLO ES EL DIOS DEL SOL Y DE LA SALUD. 

ESTE TEMPLO SE CONSTRUYÓ PARA HACERLE UN RECONOCIMIENTO POR HABER SANADO A LOS HABITANTES DE GRECIA DE LA PESTE DURANTE LAS GUERRAS, A FINES DEL V SIGLO A.C

A PARTIR DE 1987 PERTENECE AL PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO Y HOY EN DÍA SE ENCUENTRA EN UNA MÁS DE SUS TRES RECONSTRUCCIONES PREVIAS.

CUENTA CON LOS TRES TIPOS DE COLUMNAS, PERO SIN BASE. CUARENTA Y DOS COLUMNAS DÓRICAS EN EL EXTERIOR Y CATORCE JÓNICAS EN SU INTERIOR, A SU VEZ QUE UNA CORINTIA. SE ENCUENTRA CONFORMADA POR CUATRO SALAS: EL OPISTHÓDOMOS, EL ADYTON, EL NAOS, LA MÁS SAGRADA, Y LA PRONAOS. SU ORIENTACIÓN ES DIFERENTE DEL RESTO DE LOS TEMPLOS GRIEGOS EDIFICADOS DEBIDO A LA LIMITACIÓN DEL ESPACIO EN BASSAE Y TAMBIÉN PORQUE CON ESTA ORIENTACIÓN NORTE-SUR, LOS RAYOS DEL SOL DE LA MAÑANA PUEDEN PENETRAR EN UNA DE SUS PUERTAS ILUMINANDO LA ESTATUA DE ESTE DIOS DEL SOL GRIEGO. COMÚNMENTE LOS TEMPLOS SE ENCUENTRAN ORIENTADOS EN UNA RELACIÓN ESTE-OESTE.

CABE DESTACAR QUE ENTRANDO DE LADO DERECHO SE ENCONTRABAN GRABADOS DE CÁNTICOS MELODIOSOS QUE ERAN ENTONADOS POR COROS DE TREINTA NIÑOS Y CINCUENTA CORISTAS ADULTOS QUE A SU VEZ ERAN ACOMPAÑADOS POR FLAUTAS Y CITARAS. ÉSTOS ERAN HIMNOS DEDICADOS AL DIOS APOLO.

LAMENTABLEMENTE HOY EN DÍA SOLO QUEDAN TRES ESCALONES Y CINCO PILARES DÓRICOS. FUE TERRIBLEMENTE DESTRUIDO POR UN TERREMOTO, POR LA LLUVIA ÁCIDA QUE TERMINÓ CON EL MÁRMOL, POR UN SINNÚMERO DE GUERRAS MÉDICAS Y BÁRBARAS, ASÍ COMO POR EL DESGASTE DEL TIEMPO. LOS MATERIALES NO ERAN LO SUFICIENTEMENTE RESISTENTES E INCLUSO ERAN POROSOS.

PERO HE AQUÍ UNA RECONSTRUCCIÓN A ESCALA 1:100 DE MEDIDAS 60 CM POR 24CM HECHO DE CARTÓN BATERÍA, FOAMBOARD O MAMPARA Y PAPEL CORRUGADO.

MILENIO 09/04/09

INVESTIDURAS INSTITUCIONALES

El pasado 24 de marzo fué presentado en el Palacio de Bellas Artes, el catálogo “Investiduras Institucionales” del colectivo Tercerunquinto. El libro, coeditado por el Museo de Arte Carrilo Gil y el programa Tierra Adentro de Conaculta, es un objeto de arte en sí mismo. Se trata de una pequeña caja con seis ficheros y un desplegado que contienen seis proyectos documentados por el colectivo formado por los artistas Rolando Flores, Gabriel Cázares y Julio Castro. Los textos también constituyen una aportación importante de los críticos Cuauhtémoc Medina, Edurado Abaroa y Taiyana Pimentel. Llama la atención la traducción del título del libro en inglés “Institutional Empowerments”, que da un cierto matíz diferente al incorporar el concepto del poder al término investidura que de otro modo suena más a una cuestión protocolaria. Precisamente es la componente política la que destaca especialmente en uno de los trabajos presentados por el grupo de artistas: “Desmantelamiento y reinstalación del escudo nacional”, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 2008. Con varios días de antelación al 2 de octubre, un equipo de especialistas trabajó en el desmontaje de seis losas de marmol de uno de los flancos del edificio de la antigua cancillería mexicana. Este conjunto de losas labradas en alto relieve contenían el emblema del Escudo Nacional. Según las palabras de los propios artistas: “La idea consistió en que sólo para el dia 2 de octubre, y en el marco de la conmemoración de la matanza estudiantil del año 1968, esta forma de representación del Estado estuviera premeditadamente ausente.” El dia 3 de octubre se prosiguió con la reinstalación de las losas que contienen el emblema nacional. En esta pieza observamos el tratamiento que Tercerunquinto da a un símbolo patrio. Al retirarlo durante el cuadragésimo aniversario de un acto de violencia estatal, está implícita una tergiversación del significado del Escudo Nacional. Primero porque el edificio ha perdido su carácter oficial al haber sido transformado en un centro cultural autónomo y finalmente porque ya no es el gobierno, sino un colectivo que pertenece a la sociedad civil, quien simbólicamente realiza el acto de investidura, al volver a colocar el escudo en su sitio.
Lorenzo Rocha

Tercer lugar [grupo 103]

A este corto, que quedó en tercer lugar en votos le otorgamos el premio del público del grupo 103 centro:
Phantom Agony dirigido por Livier

Segundo lugar [grupo 103]

A este corto, que quedó en segundo lugar en votos le otorgamos el premio de la crítica del grupo 103 centro:
Director: Tomás

Premio [grupo 103]

El corto con más votos de la academia cinematográfica del grupo 103 centro, fué:
Hojas de Marzo, dirigida por Anaís

MILENIO 02/04/09

IRREGULAR

“Las siguientes imágenes muestran escenarios reales. Los sujetos fotografiados están representándose a sí mismos. Cualquier semejanza con la realidad no es una coincidencia”. Este epígrafe podría muy bien aplicarse al trabajo fotográfico de Ingrid Hernández, si no fuera porque en sus imágenes no aparecen personas, sólo construcciones informales y objetos domésticos. La artista y socióloga, nacida en Tijuana, afirma que en su trabajo, la ausencia de la figura humana responde a su intención de que sean los propios observadores quienes construyan en su mente la personalidad y fisionomía de los habitantes de los espacios mostrados. Fernando Leal escribió en 1935, las siguientes palabras sobre la obra de Manuel Álvarez Bravo, que también se ajustan al contenido del trabajo de Hernández: “Personajes que habitan en un claroscuro donde se desvanecen y se convierten en fantasmas [...] los objetos inanimados se convierten en espectros”. Según la propia autora, para ella es imposible separar su visión sociológica de su interés estético, ésta unidad se verifica en su trabajo, no sólo porque son dos partes inherentes a su persona, sino porque son inseparables en la tradición fotográfica mexicana. Su libro “Irregular”, que recientemente se presentó en el Palacio de Bellas Artes, fué editado por el programa Tierra Adentro de Conaculta y el Cecut. La edición consta de 40 fotografías tomadas entre 2004 y 2008, en interiores y exteriores de viviendas ubicadas dentro de asentamientos irregulares en Tijuana y Bogotá.
En el ensayo que presenta el trabajo, el productor visual Alejandro Navarrete menciona el libro “Ricas y famosas” en cuanto a su componente de crítica social, como un ejemplo de una visión opuesta a “Irregular”, aludiendo al primero como un trabajo de carácter fugaz. Curiosamente, tanto el epígrafe de marras como la cita del texto de Leal, fueron tomadas del libro de Daniela Rossell, si “Irregular” hubiera tenido intención alguna de contrastar con el contenido de “Ricas y famosas”, entonces quizá se hubiera tenido que llamar “Pobres y anónimos”.
Lorenzo Rocha