Gianna

Maria Jose

MILENIO 26/02/09

CROMÁTICA

Hace exactamente una semana, Berta Kolteniuk inauguró una exposición que resume sus últimos diez años de trabajo en pintura, escultura e instalación. La exposición lleva como título “Chrome” y se puede visitar hasta el 11 de marzo en el Polyforum Siqueiros. Para los artistas, la palabra color tiene dos significados: el primero, que es común a las demás personas, es la sensación visual producida por los rayos luminosos al reflejarse en objetos que cambian su longitud de onda. La segunda definición de color tiene que ver con su cualidad material, los artistas llaman color a la sustancia con la que producen sus obras. En pintura esta distinción es obvia, pero en escultura e instalación, su entendimiento requiere una observación más ciudadosa. Precisamente es a este tipo de observación a la que nos invita Berta Kolteniuk, sobre todo en sus piezas que están hechas con lienzos pero tienen volumen, o bien aquellas que se presentan como cuadros sobre el muro pero tienen un relieve propio de la escultura. A esta última serie pertenecen los cuadros titulados “Tren”, que se componen de una base plástica donde han sido incrustadas pequeñas esculturas en madera, una técnica que produce un vaivén entre nuestra precepción en dos dimensiones, propia de la pintura, y nuestra percepción tridimensional, propia de la escultura y la instalación. Lo contrario sucede con la pieza que le da el título a la exposición, “Chrome” del 2008. Se trata de una serie de tres columnas verticales pintadas al óleo por secciones horizontales, mientras el espectador se mueve alrededor de éstas, cambian de color, por que cada una de sus cuatro caras es de un color distinto, el efecto coloca al espectador en una circunstancia reversible entre lo que normalmente se percibe como los muros y las superficies de un espacio expostivo. Mientras acostumbramos recorrer la longitud de los muros de una galería para apreciar las obras, “Chrome” nos hace mantenernos fijos y girar alrdedor del pieza para observar su plena condición espacial.
Lorenzo Rocha

Rogelio

Javier

Ana

MILENIO 19/02/09

ESTUDIO FUTURISTA

El año de 1929, parece ser por coincidencia un momento en que se inauguraron famosas casas y estudios de artistas. Hace dos semanas comentaba en este mismo espacio acerca de las viviendas y talleres de Georgette Klein, Frida Kahlo y Diego Rivera, curiosamente terminadas en ese año (ver Milenio, la crítica espacios 05/02/09). Ahora toca el turno al arquitecto ruso Konstantin Melnikov, este arquitecto y pintor, quien realizó importantes edificios públicos bajo el régimen soviético estalinista, por un tiempo militó en un grupo de arquitectos muy politizados llamados “constructivistas”, entre los que destacan Vladimir Tatlin y Alexander Vesnin. Más tarde se distanció de este último, y permaneció unido ideológicamente con Tatlin, representante principal del futurismo en Rusia. Es sorprendente el modo en que Melnikov pudo obtener el permiso de utilizar un lote urbano de cerca de 700 metros cuadrados para edificar su casa-estudio, en un país que había abolido la propiedad privada hacía ya tres lustros. Quizá su discreción política le ayudó para que en 1927 le fuera adjudicado el terreno para edificar su vivienda y taller que, por supuesto, pasó a ser propiedad del estado tras su muerte en el año de 1974.
La casa ha sido transformada en museo y es, sin duda alguna, una obra muy avanzada para su tiempo. La planta consiste en dos hemiciclos traslapados que contienen las habitaciones y dependencias domésticas en la dos plantas superiores y el estudio en el nivel de rasante. Destaca en la composición la fachada posterior, que presenta ventanas hexagonales, que responden al sistema estructural utilizado. Todas la ventanas son iguales, independientemente de las necesidades del espacio interior. La razón sea probablemente la componente conceptual del proyecto que está dirigida más a la imagen de la construcción que a la percepción del espacio interior. Este proyecto, vanguardista en su época, ha sido una gran influencia para arquitectos actuales como Rem Koolhaas, Herzog y De Meuron, sin embargo en su caso nos enfrentamos a un futurismo anticuado.
Lorenzo Rocha